Janneke van der Putten en USB (BCN, 28.09.18)

by Shak
(Photo par Gabriëlle Barros Martins.)
 
 
Janneke van der Putten es un artista visual y performer radicada en Rotterdam, Países Bajos. Su práctica incluye experiencias de escucha, performances, sonido y video, documentaciones en imagen / texto / textil, talleres, proyectos musicales y creación de plataformas para el intercambio cultural. Su voz es su herramienta principal, guiándola a través de exploraciones físicas y sónicas en diferentes paisajes, empleando técnicas aprendidas durante años de estudio. Su música se aleja de los parámetros usuales de lo moderno, donde la amplificación y la síntesis son la norma, y se centra en la simple resonancia del cuerpo, en el aquí y el ahora. Al interactuar con sitios específicos y contextos locales a través de sus experiencias personales, investiga las respuestas (humanas) a su entorno y su relación con los fenómenos naturales y las transiciones, como la aurora.
 
   (MAREA festival Ravenna 2018.)
 
Se graduó en TXT (Textile), Gerrit Rietveld Academy (Amsterdam) y completó su MMus en Investigación artística, Royal Academy of Art y Royal Conservatoire (La Haya).  Entre el 2009 y el 2015 recibió clases de canto Dhrupad (música clásica tradicional del Norte de India) con Marianne Svašek y Amelia Cuni, y es autodidacta en varias técnicas vocales extendidas. El proyecto ‘Arquitectura invisible’ con Christian Galarreta, para el cual publicaron un vinilo en 2014, ha sido presentado en, entre otros, el Museo de Arte Contemporáneo (Lima). En 2016 y 2017 fue co-curadora del Festival Aloardi ‘Peruvian New Music & Arts’, WORM (Rotterdam). Van der Putten presenta regularmente su trabajo en la península y ya se presentó en varios lugares en Barcelona, Madrid, Sevilla, Málaga, Murcia, Pontevedra, Bilbao y Zaragoza. En 2018, por ejemplo, actuó en Unión Simbiótica de Barcelona, una iniciativa independiente en la Universidad de Cataluña, así como en el Festival Archipiélago en el Museo Reina Sofía de Madrid.
 
(Photo TAAK – Cobra Museum, 2018.)
 
 
La pieza programada en TeslaFM es la grabación en Unión Simbiótica de Barcelona, realizada el 28 de Septiembre de 2018.
 
 
 
 

VOC·DAT

by Shak

“Solo a través del tiempo, el tiempo se conquista”, T. S. Eliot.
“Estar en las afueras también es estar dentro”, Pablo García Casado

DISPOLITOPIA (sinopsis)

Dispolitopia: distópico y político
A través de la figura del flâneur trabajaremos la dramaturgia del sonido en espacios abandonados, grabando ciertos sonidos, ruidos, o voces, con tecnología móvil e incluyéndolos en la obra que produzcamos. Trabajaremos en estudio voces y otros sonidos. Nos interesan estos espacios enclavados o paralizados en un determinado momento histórico. Todo espacio concebido como mero tránsito. Cómo sobrevive la ruina, la estructura, pese al paso irremisible del tiempo. Con la exploración urbana hacemos contacto con sensaciones corporales provocadas al transitarlos: escalofríos, cierta sensación de inseguridad. Así lo trasladaremos al sonido, a las emociones musicales, a los poemas propios, al trabajo sonoro que realicemos.

Fotos: Alicia G. Nuñez

Un no-lugar, como ya expusieran Marc Augé en el campo de la antropología o Ballard en el de la ciencia ficción, es un espacio intermedio que no nos proporciona identidad, la sustrae en cierto modo. Nos interesa la relación de estos conceptos aplicada a la poesía: “No hay tiempo para la poesía”, que escribiera Carilda Oliver Labra. El género en sí es un no-lugar entre géneros literarios. La poesía es el margen, nota al margen, musicalidad, cuerpo, experiencia, juego de repeticiones que dotan de otros significados al significante en sí. Así trabajamos el género poético: tejiendo un espacio sonoro que dote de significado a esos espacios residuales, víctimas de la aceleración por procesos capitalistas o del avance desmesurado del neoliberalismo. Nos interesa poner el acento en cómo afectan estos espacios urbanos al medio ambiente, en cómo abundan tras determinados procesos históricos, crecen, destinados al desuso o a refugiar a damnificados por el contexto social. Cómo la naturaleza toma partido, se apodera de ellos con sus ramas, árboles creciendo en su interior. Cómo el tiempo ha ido comiendo espacio al tiempo, nos interesa pararnos un momento. Olvidar el miedo que suscita, considerarlo una mentira.

BIOGRAFÍA

VOC·DAT la conforman la poeta, artista multidisciplinar y periodista Alicia G. Núñez, el músico experimental Daniel Álvarez y la artista plástica y poeta Ángela Gemio. También es el acrónimo del verso de Alejandra Pizarnik: “Vértigo o contemplación de algo que termina”.

Trabajan en el campo del arte sonoro contemporáneo, la música electrónica experimental y la poesía. Entre sus investigaciones se encuentra la obra de autoras como Gloria Fuertes, Virginie Despentes, Adrienne Rich o A. Pizarnik y la suya propia. Sus directos son aleatorios e improvisados en tiempo real. Cada muestra de su producción es única en términos performáticos.

Foto Bubalú

La pieza aquí programada es un trabajo de grabación de campo que se realizó para la convocatoria “24H Fonografía del Mundo” de la UQACUniversité du Québec à Chicoutimi. VOCDAT fue seleccionado para esta convocatoria y realizó un trabajo de grabación de campo y de grabación en directo en Konvent Zero. La banda en aquellos momentos la conformaban Alicia G. Núñez, Daniel Álvarez Martínez y Ángela Gemio. A día de hoy sólo Dani continúa con ella.
Alicia G. y Ángela Gemio han emprendido un nuevo camino con una banda llamada LiTTiO X, con el mismo espíritu mutante y generador de ruido.

aliciag.es
angelagemio.wordpress.com
soundcloud.com/vocdat